2013，再見。

再見了，2013年，不管好事壞事都要說再見!

施‧捨

施捨，或許也是一種智慧。我們太容易手心朝上，以至於我們有時忘記了我們已經擁有的，或許其實比許多人還要多了。

不空羂索

日本奈良東大寺法華堂內，供奉的本尊神是不空羂索觀音。

八世紀時候，以活脫乾漆技法製成的觀音像，看起來很是質樸。以“不空羂索”為名，是象徵觀世音菩薩以慈悲的羂索，救度化導眾生，其心願不會落空的意思。

纖細的，握著羂索的手，象徵著度化。但不管佛陀或菩薩多

麼慈悲，神佛的度化，還得需要依靠眾生自我的持重才行。

八世紀的奈良時代，正值中國的大唐盛世，日本的天皇派人模仿了長安城，在現今的奈良建成了平安京，東大寺是典型的唐朝木構式建築，亦是目前全世界現存最大的單一木建構建築，只是原始的東大寺比現在這座後世重修的還要巨大。唐朝時候的許多遺風在中國本土幾乎都已不復存在了，結果這些文化在日本被保留下來，並且融合成日本文化的一部分。

許多的不空羂索觀音像，看起來就像是千手千眼觀音菩薩的模樣，現在三面六臂的像最多。我知道不空羂索觀音的名字，即是從法華堂的這尊而來的。

四季

這個圖案花了我一段時間構思，這個算是個官方圖樣。只是我攫取了精神，但是畫面的分構則是我想辦法衍生出來的。左邊的方格圖紋是我以前就自己很愛畫的線條樣式，禪繞畫的教學書裡面也會看到類似的畫面結構 ﹝所以我就說每個人其實都會禪繞畫的﹞ 。

這週遭的圖花各代表哪個季節呢？其實我也沒有去界定，
只感覺到四季如果都能夠常青好像也很不錯。但那樣是否
就又失去劃分四季的詩意了？或許這就是造物主的刻意。

回歸

秋天到了，在一場風雨過後。

大地逐漸變淡，染上了枯稿，漸漸地，如同暝暝薄霧，顏色逐漸失去了生息。

我站在散步道上，心裡懸念的，無非也就是你。西風一吹，那乾燥但卻又帶點溫暖的觸感如同一縷清煙似的鑽進心裡，幽幽輕輕地在腦海中落下。倏忽之間，五味雜陳的回憶全部冒上心頭，但是卻又那樣的游移未定，以致於當下，我也不知道是什麼事件讓我感到揪心。

歸來吧！多麼希望你現在能在我身邊喚我一聲。

我擁有的愛情

這是我的另一個禪繞畫作品。這個畫法對我來說開始有些複雜了，所以我在心型裡面的枝蔓纏繞得還不是很好，其實枝蔓是可以有一個線條形成的規則次序的，只是我沒有抓準那個部份。但是我覺得外圍愛心的形狀部分還算是工整。

黑白格子代表愛情有時就像是場棋局，也
代表著愛情，雖無對錯卻必須黑白分明。
這個作品取這個名字，只是覺得：任何人
都可以套用我對於這幅圖案的解釋而已。

禪繞畫

最近開始接觸「禪繞畫」，相信很多人都沒聽過，但是每個人應該都會畫。

其實我以前就會的一種幾何的無機線條就算是禪繞畫的一種，只是禪繞畫其實可以畫得更複雜、更有美感。

它不過就是一、兩種（或是可以更多）的單一線條組合起來的圖畫，但是我想很多人第一次看到禪繞畫這個名字應該都會想：「“禪”？所以這種畫和宗教有關嗎？」其實不是，我覺得畫這種畫就像是在修行，像打禪一樣，怎麼說呢？因為雖然只是重複的用單一線條去堆疊出的畫作，可是畫的時候必須靜下心來，線條才不會顯得凌亂，而且才能好好構思接下來的每一筆。當在做畫的當下，很容易因為聚精會神而心無旁騖，在這種狀況之下，畫畫的過程不就像是一種修練嗎？

這是我畫的一張謝卡，算是我第一張正式的禪繞畫作品，但是其實是模仿
禪繞畫師的作品所畫的。這樣的線條佈局算是初階的禪繞畫作品，只是我
加上了較簡單的顏色，使畫面看起來比較不會太單調，也算是一種嘗試。

在國外，禪繞畫師有認證的執照，網路上也有影片教導如何畫出禪繞畫，這是一種不需要太多高深技巧，只需要靜心下來就能完成的藝術。現在，就拿支筆、拿張紙，動手開始畫畫看吧！

握壽司

我好愛好愛握壽司唷！如果可以的話，一次可以吃下各式各樣的共五十個吧我想！可是握壽司實在不便宜啊！就算是用料不上乘，米飯有時還會過於濕濡的迴轉壽司也是不便宜啊！

上個禮拜被人招待到sogo復興館的えん，吃了一套握壽司定食，
用料和米飯的軟硬拿捏都很上乘，吃完以後真令我意猶未盡啊！

無言花

男人總喜歡女人做朵解語花，永遠能夠了解不說清楚的自己，心裡到底在想什麼。

女人每每為了這樣的事情生氣！「為什麼不是你懂我？而要我去猜你？」女人也越來越不表明自己了。

其實女人最喜歡做的，當然不是解語花，「解語花應該是男人呀！」女人賭著氣，翻來覆去徹夜未眠。

女人心裡壓根是想做朵無言花的。

在遙遠遠方的修行

修行，是一種什麼樣的過程？忘卻七情六慾？忘卻覺悟的喜悅？忘卻無法證道的苦痛？

修行，是我這種熱愛俗世的人所不能忍及不能受的。悉達多在菩提樹下覺悟證道，那之前的七天修練時，他心裡所想所念的又是什麼？

如今，我看到了一張寄予我的照片，裡面有兩片薄餅、一杯茶，我想問在遠方的你，你的修練是什麼？你的修行到如今可一切安好？

爽味夏天

不用了，熱湯！不用了，大魚大肉！不用了，油炸品！夏天，真是個就算裸體都還是滿身大汗的討厭季節！所以吃的話，就儘量爽口點吧！

鰭彩的彩りちらし寿司（華麗散壽司）：丼飯+沙拉+茶碗蒸+缽物+吸物+煮物，

夏天時候真的偶爾需要來點爽口清淡的食物開開胃。板橋大遠百店，一客480元。

「微笑吧！夏天」插畫展

說實在話，進入了酷夏，天氣悶熱的實在讓人笑不出來，連硬擠出微笑都很困難！不過到松山文創園區的台灣設計館，邊吹冷氣邊看有趣繽紛的插畫展，我想不啻是個消暑方式。

期待和您在那裡相會。

我雖不是參展畫家，但也可以在現場看
到我畫的圖畫被掛出來展覽唷！嘻嘻。

「微笑吧！夏天」插畫展臉書官方網頁

永遠的寂靜

      這尊藥師佛是前陣子Christie's春拍文物的成交品。這一次一起成交的，還有很多是從西藏流失出的文物，各個都以數十萬至百萬元台幣的價位成交了。歷史的底蘊在那些佛像、唐卡中淡淡的散發出來。成交的價格或許對文物收藏家或富豪來說不值一提，但是在這些文物背後的顛沛流離，卻足以再寫就一篇歷史。

        佛像和唐卡是沉默的。祂們有些帶著意寓深藏的微笑、有些則是露出莊嚴法相。祂們無語的，看著自己所遭遇過的波瀾壯闊；此刻，內心想著的是什麼？有靈的祂們，想必選擇的，仍是永遠的沉默。

端午快樂

端午節快樂啦！各位。

逃逸

很想翱翔天際，偶爾躲開熟悉的一切。

感慨

坐在捷運的月台上，無意間看到停靠在月台上的列車廂。突然發現好像從沒認真觀察過車廂的細節，所以趁著等人的空檔快速的畫了下來。

有時候，我們會對身邊常見的事物選擇性的漠視，捷運列車給我這樣的感慨。

非常有趣的《T‧P時光特警》

接下來的幾個禮拜再偷懶一下，介紹些有趣的漫畫書。

台灣的青文出版社在最近陸續推出了藤子‧F‧不二雄的漫畫系列大全集，除了耳熟能詳的《哆啦A夢》之外，還推出了《新小鬼Q太郎》及《T‧P時光特警》。

這一次先介紹《T‧P時光特警》這個故事。故事主要是描寫主角並平 凡在偶然的情況下加入了未來世界的時光巡邏隊，並在執行任務中參與歷史事件的故事。這個故事比較適合高年級以上的學生觀賞，如果對歷史特別有興趣的人，看起來也會興味盎然。

《T‧P時光特警》的故事想法非常有趣。

作者在每篇故事的時代背景考證上有一定的專業程度，畢竟每篇故事的舞台都有它真實存在的時空。在這樣的狀況之下創造故事，對作者是非常有挑戰性的，然後對讀者來說，一定可以得到閱讀時最大的滿足與收穫。

故事的主角是中學生並平 凡，看主角的名字就知道其實他不過是個再普通不過的中學生，衝動、任性、不愛唸書，但也充滿了好奇心和正義感。藤子‧F‧不二雄筆下所創造出的許多少年主角，都有這樣子的共通點，因為這樣除了能引起讀者的共鳴外，還有一部分是因為作者大多是以兒童或青少年的心態來構思故事。「如果今天我是大雄我會怎麼做？」「如果今天我是大雄我會生氣嗎？」「如果今天我是誰誰誰會怎樣？」用這樣的想法去創作，所以讀者讀不出作者教條式的大道理，但卻能在娛樂當中直觀的獲取作者所要傳達故事意念的動機。

《T‧P時光特警》是沒在台灣正式授權發行過的漫畫，這次的大全集系列只會有三本，實在很可惜，因為故事本身的S‧F感讓我很著迷，藤子‧F‧不二雄真的很會說這樣的故事，當中當然有些科學概念性的東西，可能和現時所發現的一些事實產生出入，但請撇開這些正經的想法去閱讀這個故事，畢竟這是漫畫，不是科學期刊論文，如果一一去檢視驗證，未免太苛求作者，也失去了閱讀的樂趣。所以關於故事情節內容也不需要在此多說，有興趣的讀者儘管去找這部漫畫來一讀就是。

不朽的傑作

1969年11月，日本漫畫家藤本弘開始連載他這一生最為人知的漫畫《小叮噹》後，大雄、技安、阿福、宜靜和小叮噹這五個最親密的朋友，就開始了他們精彩的科幻想像故事，這故事風靡了整整四十多年，我和弟弟小時候愛看，等到弟弟的孩子出生長大了，現在也仍為這個故事著迷。我到現在還買了一整套各種版本的漫畫不時的翻看，小朋友們則是在晚餐時間看著已經被他們叫做《哆啦A夢》的卡通，然後和大人一起討論故事。

參觀「哆啦A夢誕生前一百年特展」所蓋的記念戳印。

我很敬佩藤本先生，世界上有名的漫畫大師很多，但是像藤本先生將人物和故事傳達模式設計給小朋友的漫畫家很少；然後，藤本先生想像出來的故事雋咏又幽默，就算是已經逐漸步入中年的我，仍能回想起兒時所看的漫畫情節，可見他說故事的能力有多能渲染人心。因為這樣，我希望《小叮噹》的故事能夠繼續讓每個世代的孩子喜愛。想像力永遠是最觸動童真的一把鑰匙，藤本先生窮近一生的力氣打造出了這把鑰匙，孩子們於是可以暫時脫離現實的壓力，回歸到最純真的，屬於他們的世界。

其實我最喜歡技安和阿福，他們代表了人性的小奸小
惡，但是卻是最貼近現實你我身邊周遭人等的寫照。

嗅覺的小宇宙–記愛馬仕LeatherTreasures香水瓶

嗅覺也是個宇宙。

人一早醒來時，最慢甦醒的官能是嗅覺。但微妙的是，一段奇特或是深刻的嗅覺體驗卻往往能進入到人記憶的最底層，直到哪天被再度的喚醒。

我們嗅到老祖母衣櫃的樟腦味，以後，樟腦味的出現就幫助我們自動連結到了對老祖母的記憶；或者，小時候在學校打掃廁所，鹽酸的味道和尿騷味混合，長大後嗅到杏仁茶的香味，卻硬是和幼年時不愉快的嗅覺記憶做結合了。

對於嗅覺，它還有其他功能性，只是我不是研究生理學的專家，浩瀚的嗅覺宇宙也無法系統式的分析，終究還是只讓嗅覺停留在基本的層次而已。

香水，做為生活上對嗅覺的點綴，它不一定是必須，但卻可以給自己帶來些許生活上的樂趣。香水的調性也有分類，有人喜歡木調、有人喜歡花果香，因為每個人的嗅覺宇宙也都有個人的偏好，所以才會造成這樣的分歧。

可是如果將香水的層次，由單純的嗅聞，提昇到了另外一個境界的話，那麼，感官的宇宙一下子可以連結起許多精神上的意義，進而建構起一個華麗的世界。愛馬仕是精品品牌中，少數擁有自己香水工廠及專屬調香師的公司，近來持續推動「香水填充」和「行動香水」的概念。

「香水填充」的概念我覺得很環保，因為現在大部分坊間賣的香水，瓶口的部分是封死的，如果我們很喜歡一瓶香水，用完後我們只能丟棄再買新的，可是這樣造成了瓶子及包裝本身資源上的浪費，香水公司的目的當然是希望能夠在包裝的成本上再賺一筆，因為實際上使用環保瓶填充香水根本沒有技術上的難度。愛馬仕在這樣的狀況之下將旗下的許多香水重新推出了補充瓶，因為少了香水瓶身再銷售的成本，所以補充瓶容量可以更多，價錢可以較便宜。

圖左是LeatherTreasures的外觀和棉布袋，這個是橘色epsom的款式。

內放一支10ml的玻璃空瓶，整個套件拆開的樣子如同圖中所示。內附

鋁製小漏斗一只，補充內部香水時的動作如同圖右所示。

至於「行動香水」，這幾年來許多品牌都已經陸續推出了，只是愛馬仕的銷售企劃更是徹底。除了一般常見的50、100及200ml的家用容量之外，還推出過30ml的商品。近來則主推15ml×4的組合裝，在包裝上也不馬虎。再有就是在國外推出一陣子，近期終於正式帶進台灣的LeatherTreasures（皮革珍品）系列。這是結合皮革工藝和香氛藝術的大成，和Hermessence有異曲同工之妙；只是這個系列有更為精簡，更方便攜帶，卻又更為高級的款式。

撫摸著、輕觸著、凝視著、嗅聞著；觸覺、視覺、嗅覺，三種感官在一瞬間被同時滿足了，這感官的小宇宙也許是極為孤獨私人的，但人卻可能在三感迸發的時刻，昇華至了忘我的境地。

朗天午後

那是一個清朗的平日午後，太陽很大，但六月的那一天竟然還不算很悶熱。我不知道什麼原因，走到了中正紀念堂。那時候的遊客不多，我覺得中正紀念堂的建築有種和現世的落差，有點像是瓊樓玉宇似的聳立在高台上，背後映著藍天，前頭灑滿了午後的金陽。

我站在台階上，發現了記念堂屋頂上的斗栱。我很喜歡斗栱這個建築細節，以前從沒注意過那裡也有。所以，我就拿紙筆將它速寫了下來，心中覺得：好厲害啊！這種可以無限延伸並且牢牢支撐住屋頂的東西，到底是誰發明的呢？

咖啡店旅情

這間店座落在T大對面。T大一個學校附近就有兩

間同一品牌的咖啡店。

翻出了幾張舊圖。

那一年我認識了在咖啡店工作的他，他是個對工作非常執著狂熱的人，到台北的時候，他好像巴不得跑遍所有的咖啡店，可是我對咖啡真的沒有興趣，也不知道那些連鎖咖啡店散佈在何處，只能帶他到幾個我比較熟識的點朝聖。

這些咖啡店裡面洋溢著美式的風格，幾年功夫下來，處處都可以看到本土和外國的連鎖咖啡店充斥各大小城市。其實這些咖啡店的咖啡並不便宜，但大多數人酗咖啡成癮了，不喝就渾身不對勁。我是覺得咖啡很香，但是我不喜歡咖啡的口感，大多數帶有咖啡香味的食品我也不是很愛吃。

那時候畫圖，純粹是因為無聊。和他在咖啡店裡面，總說不到幾句話就沉默了，所以各找各的事情做，也許比較不尷尬吧！因為手頭上只有和筆記本配套的原子筆，無法表現出太多觀看上所要表達出的細節，因此畫出來的線條就顯得比較平板枯燥。不過，這些圖畫也算是記錄當時的一段純愛，雖然在那之後，我還是無法接受咖啡。

這家店位在某個觀光老街附近。這扇窗剛
好隔了一個桌次就在我的正對面，遠望出
去可以看到附近的捷運站和遠方的山景。

這是信義區某百貨公司內的店鋪，非
常小！要找個位子還得要碰運氣，但
是我喜歡它開放式的工作臺和櫥櫃。

悲哀的鹿

小鹿看起來有些悲哀。這是在一本雜誌上看到的鹿頭，搭配照片中的背景其實很突兀。

孤獨的美食家

這個禮拜比較偷懶，沒有啥好畫的題材，但又不可荒廢掉這個禮拜關於畫畫的工作，於是我要介紹一本很好看的漫畫《孤獨的美食家》。

我先大概談一下這個漫畫。漫畫是描述一個單身的中年男子井之頭五郎，因為工作的關係必須四處奔波，在這個狀況之下，他總是自己一個人去尋找想吃的食物，加上是個對於食物有些偏執的人，所以有時尋找食物的過程就顯得很特別艱辛。這個漫畫裡面的人物沒有被描繪太多的感情，主要人物也只有井之頭一人，其他身邊出現的人都是點綴。

《孤獨的美食家》畫風細膩明確。畫出來的食物很“可餐”。

說實在的，這個漫畫的故事太清淡了，沒有一般漫畫該有的高低起伏，跟目前紅透半邊天的《深夜食堂》完全是風格迥異的兩極，但是很妙的是卻很打動我。

我一個人獨來獨往慣了，很常有時間自己獨自在外覓食。自己吃東西時有個好處，就是可以完全不必客套的詢問其他人想吃什麼，自己想吃什麼就自己去找，然後坐下來就可以吃了。或者是，不想在外頭吃，但想要買些簡單的東西自己回家料理，這種孤獨的幸福感有時其實也是很快樂的，連情感上的負擔和壓力都拋卻了，精神上反而變得很乾淨。

我很享受自己一個人的感覺，雖然偶爾會感到，如果能有個人可以讓自己擁抱、親吻也是很不錯的；但是自己一個人去看想看的電影，不用在意別人的喜好會不會和自己起衝突，吃飯時不用顧慮其他人的口味，也許我注定必須孤獨終老也說不定，所以我很能體會井之頭的心情。

《少爺的時代》是一部有深度

的完美之作。

這本漫畫的作者是谷口志郎，我曾經買過他的《少爺的時代》系列漫畫，這個漫畫非常深奧，講述的是日本明治時代的名作家們和整個明治時代氛圍的故事，「少爺」是取自大文豪夏目漱石的一部小說《少爺》而來。谷口的畫風非常細膩，雖是漫畫，但是畫面細節和背景處處理得非常棒，實在是很值得學習的筆觸和畫法（但我估計電腦繪圖之類的處理程式在作品中派上不少用場）。我一直覺得食物很不好畫，特別是要畫出能令人垂涎的樣子真的很難！但是谷口卻畫得非常細膩，尤其是生魚片之類的東西，肌理紋路畫得非常好，讓我很佩服。

如果看膩了眾多的熱血冒險漫畫，想讓心情沉澱一下，不要認為漫畫做不到這種事情，其實我看過許多漫畫都有能令人深思的能力，谷口志郎的《孤獨的美食家》就是其中的佼佼者。

眾生百態之四

我喜歡畫老太太，是因為老太太的體態和裝扮都很富變化。女性一直是很好的繪畫主題，老人家又因為臉上的滄桑和紋路，有時根本無需言說就能自己想像並且賦予她們被詮釋的生命。

不過到醫院的時候，覺得該換一下主題，在候診的時候挑了三個也在候診，且富有特色的老先生來作畫。老年的男性真的比較沒有特色，穿著打扮出奇相似也就罷了，連表情都很單一。男性是否真的愈老就愈乏味了呢？

這是單純的頭像畫。為什麼不畫這
個阿伯的全身？因為他就坐在我的
正前方，我很清楚看見他臉部的特
色。阿伯的皮膚黝黑，臉上的紋路
粗獷，最妙的是他穿著件藍灰花色
的，領子是灰色厚棉的拼接式襯衫
。我趕緊畫下他正在打盹的側臉。
這張圖畫我嘗試用水毛筆來快速勾
勒粗線條，沒想到效果意外的好。

被兒子帶去看病的老人，似乎知道我在
畫他，因為坐在輪椅上，體態的擺弄就
不同於一般人。眉頭深鎖，脾氣似乎很
不好，在看診完畢後還對著兒子咆哮。

這個老先生比較開朗，可能是太太
和女兒也一起陪著來的緣故。穿著
法蘭絨的格子襯衫，猜測年輕的時
候應該是個長得不錯的帥氣男性。

HERMES cahiers ULYSSE

2002年，愛馬仕的年度主題是「手」，那一年很榮幸的參加了當年舉辦的年度主題派對。後來的派對禮物是一本Ulysse筆記本。因為只有表面壓著togo紋路的關係，以為那只是一般品牌送給顧客的次等商品，豈料Ulysse竟然成了之後的新產品面市，而且往後陸續推出幾個新色、尺寸和不同的替換內頁。

這張圖畫的原始尺寸是按照這三本筆記本的實際尺寸

所描繪；可惜費盡心思，愛馬仕皮革的美麗顏色和紋

路仍無法如實以畫筆呈現出來。尺寸由上往下依序是

：MINI、PM、MM。

當初的禮物是PM尺寸的暗紅色，內頁搭載的是「手」那一年的藝術剪影水彩紙，我拿來隨意的塗鴉，畫著一些不成樣子的幼稚圖畫。Ulysse的內頁變化很豐富，除了水彩紙，還有相片本、旅遊記事本、通訊錄本、橫紋筆記及全白紙（和EX-LIBRIS一樣的紙質）。因為頁緣沒有燙金的關係，和EX-LIBRIS內頁紙質相同的Ulysse內頁就便宜了許多。

我因為繪圖的關係，所以也買了其它的尺寸，一款是電光藍色的MINI尺寸，另一個是秋香綠色的MM尺寸（Ulysse還有一款最大的GM尺寸）。MM的全白內頁有一百張，另附贈一張橫紋紙可供做筆記時整齊對線、MINI的內頁有八十張、PM後來加購的水彩紙因為較厚只有四十張。

Ulysse的皮紋全都是togo﹝但亦有例外而採用其他皮紋，價格相對較高﹞，其實我不是很喜歡togo這個紋路，覺得較粗糙；但因為這個紋路的特性比較耐刮磨，所以用在外出摩擦機率較大的筆記本上相對就很合適。

愛馬仕的皮革發色一向很好，加上這個系列的顏色可選擇性極多，因此可以不同尺寸不同顏色的特性蒐集使用，用起來心情會很愉快。

九份。如今悲情的小城

好一陣子沒到九份了，趁著堂弟從日本回來，陪著他的朋友一道，兩個堂妹也跟著一起一遊，印象裡面我們很久沒有這樣一起出去走走了。人跟人之間真的隨著年紀大，相處的時間就越來越短促，所以我越發珍惜那樣的時光。

我們坐在阿妹茶樓喝茶聊天。九份的山很美，一層疊著一層的，很像是
將要連面而來的眾美女，但卻又一個個躲在最前方者那樣，令人想一眼
覽遍，卻又不可為。像是要在記憶中留白那樣，這是出世又高雅的美。

 當天的天氣很好，是連著幾天壞天氣後陽光露臉的一天。

只是去之前我已經有心理準備，就算當天是非假日，我想九份那個小山城一定也是摩肩接踵吧！果其不然，整個九份的老街擠滿了遊客，我和小堂妹大概都有人群恐懼症，看到人多總是渾身不自在。

我在念大學的時候第一次到九份，那是九份還令我懷念的美好時代。那天和同學到的時候是星期天下午，天氣濕冷，整個九份瀰漫著雨霧，幾乎沒有什麼觀光客，店家也都休息打烊。第二天我們在觀海樓喝茶聊天，看著遠方的基隆北海岸，天光偶爾從雲中露出，那時的九份在我心中就跟淡水一樣，都是隱蔽的美人。

在觀覽台上眺望基隆北海岸。遠方的小島是基隆嶼。

唉！曾幾何時，這兩個學生時代最美的記憶，如今卻變成了庸脂俗粉了。無時無刻擠滿了人潮，店家拼命的叫賣，美人最後竟成了遲暮，令人不忍卒睹。我記得侯孝賢曾經說過，他很後悔在九份拍了《悲情城市》。

是也！貪婪的人榨乾了原本的美好，九份在歷史的洪流看來的確悲情許多。

HERMES cahiers EX-LIBRIS

蒐藏事物如果變成一種偏好有些可怕。

我聽過好友的姐姐買過所有同系列但不同顏色的雨傘，目地是為了搭配所穿的衣服；有錢的富家子弟喜歡蒐級名表或名車，許多名媛貴婦也喜歡一次買下精品的某個系列所有不同的花色，像是Victoria Beckham蒐集數百個昂貴的Birkin Bag，已經到了瘋狂的境界。

我因為畫圖的關係，手邊買了許多畫本，雖說不是沒天沒夜的勤著畫，但是也買了不同紙質和尺寸的畫本以備需要。

精品的記事本通常設計感好，實用度也大，尤其是內頁有許多種樣式供給不同使用者的需要，讓記事本在現今行動式電子產品席捲市面後還是擁有擁護者。

HERMÈS的文具用品一向以質感精良且種類多變豐富著稱，記事本的設計更是多元，除了尺寸、皮質、色彩之外，外貌也很多樣。

由上而下分別是PM、MM、SM size的EX-LIBRIS

EX-LIBRIS系列因為皮革壓印了家徽而得名，使用的是厚實無紋路面的Hunter皮面；目前有：PMsize長26cm寬20cm、MMsize長14.2cm寬13.6cm、SMsize長12.1cm寬7.1cm（以上為實測結果，會因產品生產或尺量刻度不同而產生誤差）共三種尺寸；其顏色亦有三種：原皮色、烏木色、暗紅色；內頁的部分有零售，都各為七十張，頁緣燙金增加質感。我用的是全白紙方便畫圖使用，亦有橫線條紙可供選用。紙張的方面，紙的表面有斑狀紋路觸感，但並不影響書寫，紙張厚度雖平常，但是使用水彩作畫或是簽字筆書寫，並不會透到背面（除非筆水極多）；我覺得將其拿來畫代針筆線條畫或是使用色鉛筆作畫效果很好，作畫時手感也很不錯。這個系列的筆記本一開始我使用的是SM尺寸，將它當做便條紙，但是偶然的情況下發現到隨身攜帶著可以隨時作畫，因此後來就變成了畫本；然後為了因應畫作尺寸的需要，還有為了蒐藏，就買了其它兩個尺寸。

這個帶有家徽的記事本不知道會不會變成常態性商品，因為愛馬仕的設計每隔一段時間會汰換，坊間也很少看人討論，恐怕是一般人覺得其實用性不夠，而且只有一片皮革當作封面的關係，使用的人應該不是很多。但是對於有特殊使用需求的人來說，這個系列的記事本帶有很隨性和專業的感覺，加上內頁的設計很單純，不像是年曆那樣有使用的規範期限，推薦給想要隨時記下靈感的創意人員使用。

至於蒐藏的想法，當初是有在同一色系或是三個尺寸三種顏色上面擺盪，但思考後覺得Hunter皮面的樸實感和原皮色感覺很搭調，所以就通通選擇原皮色了；但話雖如此，買回來的時候還是能發現皮革發色的色差，尤其SM尺寸的那個皮面在下半部的地方還能看到牛皮的筋絡，感覺到蒐藏起來也蠻有趣味的。

眾生百態之三

因為結石發作的緣故，到了醫院做診療，在等待的過程看見了形形色色的人。

這是等著看心臟科的老太太。身材很胖，
但是打扮得一絲不苟。頭髮全白微卷但稀
少，穿著淡粉紅色的花斑上衣，褲子有點
暗橙色，耳朵上帶著金鑲玉的耳環，左手
腕上戴著玉鐲子，腳上穿著很平常婦人款
黑膠鞋。靜靜地坐著等候看診，姿態看來
很從容，不像是要看病的病人那般緊張。

在加護病房外，一個穿著紫色格子襯衫
的婦人正趴著小憩，等待加護病房開放
探視病人的時間。她的親屬都坐在醫院
的樓梯上。他們要探視的親人情況並不
樂觀，聽到專護跟他們解說開立死亡證
明的步驟。婦人沉重的心情可想而知。

在玩具博物館找到回憶的鑰匙

有時候，會有某些東西被埋在記憶裡面，好像鎖在一個找不到鑰匙的抽屜。突然有一天，鑰匙在眼前出現了，一下子所有的回憶湧上心頭，使人久久深陷在回憶裡。

很古老的木馬，顏色都斑駁陳舊了。但體型很大很結實，
大人坐在上面也撐得住，但不能搖晃就是。印象裡沒親眼
看過甚至玩過這種木馬，可是卻很喜歡這種質樸的玩具。

雖是老式的玩具，卻簇新的不得了！
估計目前還是有在做這種老式玩具的
公司。印象中我很愛玩彈珠檯，我可
以頭腦放空打彈珠，彈珠全部落點後
，我再轉開旋鈕讓彈珠落到箱槽中，
繼續好似無止盡地一直這樣玩下去。

有興趣到板橋435藝文特區裡的玩具博物館一遊，相信很多人都會找到屬於自己的鑰匙，至少我的確是找到了。



板橋435藝文特區官方部落格

台灣玩具博物館網頁

和食えん：胡麻紅魽茶泡飯與土雞卵玉子燒定食

    好像最近貼吃帖的頻率頗高。

這是這次的主菜之一土雞卵玉子燒。
煎得很漂亮，而且口感紮實；但因為
油稍多，冷了就感覺不是那麼好吃。

えん，沒錯！我又去光顧它了，因為最近似乎又換了一些新菜色。我覺得這餐廳也很妙，變化多端的感覺。這次去的時候，門口放了新的菜單，看了之後就覺得都好想吃啊！

小菜之一：出汁番茄魩仔魚。
番茄已經去皮處理過，缺點是
魩仔魚味道稍腥，吃來無味。

小菜之一：油豆腐團子。
端來時是熱的，えん的豆
腐做得很好，口感極佳。

坐定之後，挑了類似以前曾吃過的胡麻鮭魚茶泡飯，只是這次點的是定食，名稱還很長，叫做「胡麻紅魽茶泡飯與土雞卵玉子燒」，看就知道重點有兩個。但是說實在話，我對紅魽的接受程度並不高，因為有些部份的肉帶有肥膩感及魚皮，要不是因為切得較薄，我很難下嚥，因為覺得咀嚼不斷；但是搭配的胡麻醬和山葵醬卻極佳，尤其是山葵醬，是拿山葵現磨出來的，顏色和味道都跟我們在坊間吃的合成芥末醬不同，顏色是那種有點湖水綠的綠色，味道不嗆鼻且順口，雖然還是有辛辣感，但是卻很香。吃這茶泡飯的時候，先吃一兩片原味的紅魽生魚片，然後可以再放一兩片到飯碗內，接著將熱茶湯倒進白飯裡，魚片會稍微有點熟感，吃起來又是另一種風味了。但不可否認的是，雖然不大喜歡紅魽的口感，但是えん的生魚片都蠻新鮮的，上次帶外國朋友一起去吃，他也吃得讚不絕口。不過邊吃邊畫，倒是沒把胡麻紅魽這個主菜畫進去就是。

和上次在板橋店看到

畫有蕪菁的小碟不同

，這次在sogo店看到

的是畫茄子的小碟。

飯後甜點是這個：芝
麻豆腐慕斯與冰淇淋
。是非常值得一吃的
點心。沒想到豆腐竟
可變成綿密爽口的甜
點，太不可思議了！

左邊那杯裝著飯前濃茶，右邊裝著飯後清口茶。
日本料理對於餐具的使用很驚人，我吃這一餐，
用掉的杯碗盤算起來就有十二個，苦了洗碗人。